Di banyak kota, mulai dari kawasan pasca-industri hingga pinggiran kota, mereka berkembang pesat lokakarya penggunaan komunitas dan laboratorium fabrikasi digital Lingkungan ini membuka pintu bagi kreativitas dan kolaborasi. Mereka menyediakan akses ke mesin, material, dan pengetahuan bagi orang-orang dengan beragam latar belakang, memungkinkan mereka untuk membuat prototipe, memperbaiki, merancang, dan belajar tanpa membutuhkan ruang atau peralatan di rumah.
Ini bukan hanya tentang mengutak-atik printer 3D atau bor; kuncinya adalah tempat-tempat ini Mereka membangun komunitas dan mempromosikan pembelajaran bersama. dan mereka mendorong proyek-proyek kolaboratif yang berdampak sosial. Persinggungan antara teknologi terjangkau dan kehidupan komunal ini mencakup berbagai pengalaman, mulai dari... laboratorium luar biasa di Bilbao atau Madrid, hingga proses berbasis komunitas di Mexico City di mana seni dan desain digunakan sebagai alat untuk mengaktifkan tatanan sosial.
Dari laboratorium fabrikasi hingga ruang pembuat: membuka teknologi untuk semua orang
Ruang-ruang laboratorium pembuat dan fabrikasi digital Mereka lahir dari intuisi yang sangat sederhana: mendemokratisasi akses terhadap peralatan dan dukungan teknis agar individu kreatif (seniman, desainer, perajin, pendidik) maupun orang-orang yang ingin tahu tanpa latar belakang teknologi dapat mewujudkan ide-ide mereka. Ruangan-ruangan ini menyediakan mesin pemotong laser, printer 3D, gergaji mitra, dan meja kerja elektronik, serta program mentoring dan dukungan bersama.
Mereka yang mengkoordinasikan hal ini bersikeras bahwa teknologi adalah alasannya, karena misi yang mendasarinya adalah menghasilkan pengetahuan kolektif dan memadukan disiplin ilmuPendekatan ini diwujudkan melalui lokakarya, residensi seniman, kolaborasi dengan para pemangku kepentingan lokal, dan serangkaian proyek berkelanjutan yang memadukan pendidikan, kewirausahaan, dan ekonomi sirkular. Anda tidak perlu menjadi insinyur untuk berpartisipasi: tersedia ruang bagi mereka yang ingin belajar dari nol dan bagi para profesional teknis yang ingin berbagi keahlian mereka.
Kasus yang menarik adalah kasus Fab Lab Bilbao dan proyeknya Dinding Memoritempat penduduk setempat dipindai dan diubah menjadi patung dada keramik untuk pameran publik. Selain membawa lokakarya ini ke jalanan Zorrotzaurre, intervensi ini mempertahankan identitas kolektif di wilayah yang mengalami transformasi mendalam di sepanjang muara Nervión, menunjukkan bagaimana fabrikasi digital juga dapat dikaitkan dengan memori lingkungan sekitar.
Untuk mempertahankan aktivitas mereka, Fab Lab Bilbao dan ruang budaya yang dimilikinya, Espacio Open, mendiversifikasi pendapatan mereka dengan Program publik, proyek Eropa, dan jalur langsung seperti kursus dan lokakaryaSelain itu, ada formula ekonomi sehari-hari, seperti laba dari bar dan toko yang terkait dengan ekonomi sirkular dan mode berkelanjutan, yang mengurangi ketergantungan mereka pada satu saluran pembiayaan.
Madrid: ketika layanan publik kurang, masyarakat mengorganisir dirinya sendiri.
Selama bertahun-tahun, Medialab Prado menjadi pusat terkemuka di Madrid untuk inovasi warga dan fabrikasi digital dari sektor publik. penutupan berdasarkan keputusan kota Hal ini meninggalkan kesenjangan signifikan yang telah diisi sebaik mungkin oleh universitas, pusat sosial yang dikelola sendiri, dan asosiasi seperti Makespace Madrid.
Di Makespace Madrid, sebuah asosiasi yang beranggotakan sekitar empat puluh orang, mantranya jelas: “Kami datang ke sini untuk melakukan hal-hal yang tidak bisa kami lakukan di rumah”Bangunan tersebut—bekas bengkel sepeda motor dan bengkel mesin—beroperasi tanpa dana publik, yang memberikan kemandirian tetapi juga mengharuskan penyeimbangan keuangan. Biaya terbesar adalah sewa, yang ditanggung bersama oleh mereka semua; sebagai imbalannya, tempat tersebut menjadi milik mereka, dan setelah beberapa bulan terlibat, Kuncinya diserahkan kepada mereka yang berpartisipasi Jadi mereka bisa masuk kapan saja. Komunitas ini sudah menempati lokasi ketiga, setelah terpaksa meninggalkan lokasi sebelumnya karena kenaikan sewa yang tiba-tiba.
Siapa pun yang melihat ke meja tengah akan melihat laptop terbuka, percakapan hening, dan bermain-main di bangku elektronik Selain printer 3D, di antara mereka yang berbagi obeng ada insinyur dan ilmuwan komputer, ya, tetapi juga orang-orang dari ilmu sosial yang perlahan-lahan terpikat, menunjukkan bahwa ada ruang bagi siapa pun yang ingin belajar.
Makespace Madrid berada di dalam jaringan internasional laboratorium fabrikasiPeta yang berlimpah di tempat-tempat seperti Belgia dan Belanda, dan dengan puluhan pin di seluruh Spanyol. Dari Bilbao, mereka menekankan meningkatnya minat terhadap lingkungan ini, dengan respons yang sangat kuat dari komunitas pendidikan, perusahaan rintisan dan orang-orang yang peduli terhadap ekonomi sirkular. Terlepas dari berbagai kesulitannya, ekosistem pembuat terus berkembang dan beragam, memungkinkan lebih banyak orang untuk memperbaiki, berkreasi, dan terlibat dalam proyek-proyek dengan potensi transformatif.
Melampaui Mesin: Seni, Komunitas, dan Metodologi
Melihat ruang-ruang ini hanya melalui koleksi alat mereka saja tidaklah cukup. Dari seni kontemporer muncul gagasan “patung sosial”Dipopulerkan oleh Joseph Beuys, pendekatan ini memperluas cakupan seni hingga mencakup produksi budaya dan dampaknya terhadap hubungan politik antarmanusia. Dengan pemahaman ini, praktik artistik tidak terbatas pada objek: ia membentuk proses dan lingkungan sosial, menggabungkan nilai, informasi, dan pembelajaran sebagai materi kerjanya.
Untuk mengeksplorasi ide tersebut dalam praktik, observasi partisipan Sangat penting untuk melakukan investigasi dari dalam, hidup berdampingan dengan komunitas dalam jangka waktu yang panjang, untuk memahami ritme, kebutuhan, dan kode-kodenya. Pendekatan ini mencakup pengalaman-pengalaman seperti lokakarya komunitas, arsitektur kolektif, dan taktik-taktik perkotaan yang mengaburkan batas antara seni dan desain, serta mengintegrasikan partisipasi sebagai kekuatan pendorong proyek.
“Lakukan sendiri” dalam komunitas: membuat mainan, menciptakan ikatan
Pada tahun 2014, inisiatif ini diluncurkan di wilayah selatan Mexico City “Pabrik Mainan Do It Yourself (DHT)”Tujuannya sederhana namun kuat: melalui lokakarya pembuatan mainan dengan limbah padat (kardus, plastik, kaleng) dan daur ulang rumah tangga, memperluas kesadaran lingkungan anak perempuan dan laki-laki, dan pada saat yang sama menumbuhkan lingkungan kreatif dan sosial yang berkontribusi pada rekonstruksi tatanan sosial di San Andrés Totoltepec, San Pedro Mártir dan Taman Penyu (Fuentes de Tepepan).
Sesi-sesi yang diadakan antara bulan September dan Desember tahun itu sangat intensif. Berbeda dengan proyek-proyek sebelumnya yang memiliki dukungan kelembagaan yang kuat, kali ini dukungan utama datang dari komunitas itu sendiri, yang membutuhkan lebih banyak manajemen, lebih banyak pengajaran, dan lebih banyak kemampuan beradaptasiProgram ini menerima dukungan dari bidang budaya masyarakat Delegasi Tlalpan, melalui seruan yang bertujuan untuk memperkuat identitas, rasa memiliki, dan proses budaya lokal.
Salah satu pelajaran yang paling berharga adalah melihat bagaimana metodologi “HTM” menghasilkan transformasi dan emansipasi kreatif baik pada fasilitator maupun mereka yang hadir. Kisah Adrián menonjol, seorang anak laki-laki berusia delapan tahun yang, setelah beberapa sesi bertanya "apa yang kita lakukan hari ini?", suatu hari muncul dengan paket roti dan rencana yang jelas untuk membangun pesawat ruang angkasaDia tidak hanya melakukannya, dia juga membagikan prosedurnya kepada kelompok tersebut, memberi inspirasi kepada orang lain, dan instruksinya disebarkan ke ruang-ruang komunitas baru, menunjukkan bahwa panduan terbaik adalah panduan yang diadopsi dan ditiru oleh suatu komunitas.
Ada juga bukti yang terkadang diabaikan: keluarga sebagai struktur pembelajaranDalam setiap sesi (antara 10 dan 30 orang), anak-anak sering terlihat bersama ibu, ayah, nenek, dan paman mereka, bekerja berdampingan. Dimensi antargenerasi ini tidak hanya memperkaya dinamika, tetapi juga memposisikan ulang produksi budaya sebagai praktik situasional yang mau tidak mau melibatkan orang-orang di sekitar kita.
Menanggapi permintaan dari orang dewasa yang tertarik pada dekorasi dan furnitur, pada tahun 2015 proyek ini diperluas ke “Pabrik Budaya HTM” (Mainan + Model + Furnitur + Dekorasi). Sebuah cabang DIF (Sistem Nasional untuk Pengembangan Keluarga Integral) (Pusat 19 Juan A. Mateos, di La Joya, Tlalpan) ditambahkan, memperluas program ke berbagai komunitas di berbagai lingkungan. Di sana, sebuah lokakarya pembuatan lampu menggunakan bahan daur ulang didukung oleh... kampanye daur ulang lokal Setiap sesi mempertemukan sekitar sepuluh perempuan berusia 30 hingga 50 tahun yang, melalui kerja kolaboratif, mengembangkan otonomi dan komunitas hingga akhirnya melanjutkan tanpa dukungan eksternal: mereka menegaskan hak mereka atas budaya, mempertahankan proses mereka sendiri (menenun, kerajinan, berbagi pengetahuan), dan menolak melanjutkan program HTM saat itu. "Tidak" itu, pada kenyataannya, merupakan konfirmasi keberhasilan mereka: kelompok tersebut tidak lagi membutuhkan penopang.
Arsitektur kolektif: merancang dalam skala manusia
itu arsitektur kolektif Mereka mempertanyakan produksi yang terkait dengan industri konstruksi dan mengusulkan proses desain berskala manusia yang berpusat pada manusia berdasarkan riset aksi partisipatif. Alih-alih rencana berskala besar, mereka memprioritaskan mobilitas, keterlibatan kontekstual, dan penyempurnaan sesuai penggunaan aktual.
Sebuah tonggak sejarah yang menginspirasi adalah PoliminoPoliminó, sebuah proyek arsitektur kolektif modular yang muncul pada tahun 2013 dari kolaborasi antara Program Pascasarjana Seni dan Desain di UNAM (FAD Xochimilco) dan kota Santiago Tepalcatlalpan. Selama seminggu kegiatan, Poliminó berfungsi sebagai basis untuk forum, lokakarya, pemutaran film dan pertemuan, mengartikulasikan Pertemuan pertama seni-desain dan proses sosial yang didanai oleh PAPIIT (IG400813) di bawah tanggung jawab Profesor José Daniel Manzano Aguilia.
Desainnya —terinspirasi oleh pentomino— diciptakan pada tahun sumber terbuka dan copyleft (desainnya dibuat oleh Yuri Aguilar), dengan proses manufaktur sederhana dan dokumentasi publik untuk memastikan tidak ada yang dikecualikan dari proses tersebut. Pendekatan ini sejalan dengan gerakan pembuat dan filosofi terbuka, dekat dengan pengalaman seperti Ekologi Sumber Terbuka, yang mengusulkan ekosistem alat-alat fundamental dalam keterbukaan sebagai cakrawala kemandirian.
Pada tingkat teknis dan kegunaan, proyek ini menunjukkan bagaimana pengetahuan praktis Ini juga merupakan pengetahuan yang valid: misalnya, mengadaptasi bangku—dari peti pertanian menjadi peti minuman yang lebih tinggi—meningkatkan ergonomi dengan penyesuaian yang sederhana dan dapat direplikasi. Solusi semacam ini, yang seringkali diremehkan dalam lingkungan akademis, menunjukkan bahwa kecerdasan desain juga terletak pada detail dan iterasi kolaboratif.
Penempatan Polimino adalah sebuah upaya paduan suaraSeorang tetangga (Profesor Mayo) menyumbangkan karya seni mentah untuk mendirikan bengkel; UNAM menyumbangkan kayu; lini produksi ditata dengan fretwork, pengamplasan, pengeboran, dan perakitan; anggota GIAE_, Bengkel Citra Badak, tetangga, dan anggota keluarga berpartisipasi. Jaringan kerja sama dan keputusan ini menghasilkan pelajaran lain: "habitat" bukan hanya rumah atau plaza, tetapi serangkaian konfigurasi spasial yang Mereka masuk akal melalui kegiatan-kegiatannya dan hubungan yang mereka jalin.
Untuk memahami hal ini, ada baiknya kita memikirkan konsep alat (Agamben): jaringan wacana, institusi, objek, norma, dan praktik yang heterogen. Poliminó kemudian berfungsi sebagai antarmuka bagi perangkat budaya yang lebih luas (manajemen, komunitas akademis dan sipil, diseminasi, dll.), yang memungkinkan pencampuran disiplin ilmu dan partisipasi yang sesuai situasi.
Berkarya bersama pemuda: tenda, fasad, dan pulque
Di bawah naungan “Pabrik Budaya HTM”, sebuah proyek dikembangkan dengan Kolektif Keledai Manja Di kota San Pedro Mártir (Kota Meksiko), di ruang independen mereka “El Semillero.” Di sana, sebuah tenda didirikan yang, selain bersifat fisik, berfungsi sebagai saluran komunikasi dengan masyarakat, selaras dengan metodologi pembelajaran-layanan: belajar melalui praktik dan memberikan kembali nilai kepada lingkungan.
Pekerjaan ini dilakukan secara bergandengan tangan dengan anak muda —María, Joyce, Viridiana, Pedro dan band-nya— yang menggabungkan desain pesan dan fabrikasi serta pemasangan strukturnya, sebuah tugas yang membutuhkan koordinasi karena ukuran dan beratnya. Setelah proyek awal tersebut, mereka memperluas ambisi mereka: untuk mengatasi fasad penuh Dengan gerbang yang juga berfungsi sebagai dispenser pulque di akhir pekan (bagian dari proyek budaya dan ekonomi mereka), mereka memungkinkan pintu masuk dan menambahkan dinding hidup. Hasilnya memperkuat rasa memiliki dan kegunaan arsitektur kolektif dalam mentransformasi ruang sehari-hari melalui budaya dan kaum muda.
Taktik perkotaan: menduduki celah untuk menemukan satu sama lain
Konsekuensi lain dari praktik-praktik ini adalah taktik perkotaanIntervensi ringan dan sementara yang mengaktifkan kembali ruang-ruang yang kurang dimanfaatkan. “La Okuplaza” UNAM-Santiago, diluncurkan bekerja sama dengan kolektif Chili Ciudad Emergente pada tahun 2014, menempati celah perkotaan untuk mengubahnya untuk sementara waktu menjadi alun-alun dan ruang publik untuk melayani masyarakat, dalam rangka Sekolah Musim Gugur Pertama tentang Urbanisme Taktis yang diselenggarakan dengan GIAE_.
Perangkat ini mengintegrasikan kolektif dan pengetahuan: misalnya, Pulau Perkotaan Proyek ini membawa teknologi pemanenan air hujan ke masyarakat, dan perwakilan dari Santiago Tepalcatlalpan berbagi pekerjaan mereka dalam melestarikan alam dan wilayah pedesaan. Mengikuti Bourriaud, intervensi ini beroperasi sebagai celah sosial: tanda kurung spasiotemporal di mana ritme dan hubungan lain dapat dilatih yang lolos dari logika keuntungan dan memungkinkan pertukaran manusia yang lebih kaya.
Kasus lokakarya video dengan para skater muda, yang difasilitasi oleh Ivonne Nava, cukup menarik. Di pagi hari mereka membuat dudukan ponsel sederhana; di siang hari Itu direkam saat sedang berseluncur Dan di sore hari, video-video tersebut diproyeksikan di ruang yang sama. Tiga momen yang, jika digabungkan, menunjukkan bagaimana sebuah taktik urban membuka ruang untuk belajar, berkarya, dan merayakan bersama, tanpa infrastruktur tambahan selain kesediaan untuk berpartisipasi dan sedikit kecerdikan.
Ketika seni menjadi berguna: mempraktikkan masa depan
Dalam perdebatan kontemporer, seniman Tania Bruguera mengusulkan “seni yang bermanfaat”Praktik yang, berawal dari seni, menawarkan hasil yang jelas bermanfaat bagi manusia. Ini bukan tentang memberi label pada segala hal, tetapi tentang memahami seni sebagai tempat untuk melatih masa depan, berperilaku “seolah-olah” kondisi yang diinginkan ada dan dengan demikian mendekatkannya.
Mengingat kasus-kasus sebelumnya, ide ini sangat cocok. laboratorium fab Baik dari Bilbao, ruang produksi yang dikelola sendiri di Madrid, atau kios di Tlalpan, intinya adalah hubungan saling terkaitPengetahuan dipertukarkan dan teknologi diaktifkan dengan cara yang tepat sehingga orang-orang yang sangat berbeda dapat melakukan sesuatu bersama-sama. Ini adalah praktik “trans”: bukan hanya pesan atau objek, melainkan jembatan yang menyatukan komunitas dan itu juga menghubungkan kita dengan non-manusia (material, lingkungan, air), yang melibatkan segala sesuatu dalam konstelasi implikasi.
Alat, pengetahuan dan ekonomi sehari-hari
Ruang-ruang ini berfungsi dengan kombinasi mesin yang dapat diakses dan pengetahuan bersamatetapi juga dengan struktur ekonomi yang sangat membumi. Dalam kasus Espacio Open dan Fab Lab Bilbao, dukungan publik, proyek kompetitif, dan kegiatan berbayar (kursus dan lokakarya) hidup berdampingan dengan pendapatan harian dari bar dan toko yang terhubung dengan ekonomi sirkular dan mode berkelanjutanDi Madrid, kemandirian Makespace melibatkan pengambilan alih sewa dan pembelian peralatan di antara komunitas, dengan tanggung jawab penuh bersama.
Secara praktis, alat yang paling umum meliputi: pemotong laser, printer 3D, gergaji mitra, bor dan bank elektronik. Namun, yang krusial adalah bagaimana pengetahuan ditransmisikan dan dilestarikan: sesi terbuka, residensi, kolaborasi dengan sekolah, hubungan dengan start-up dan proyek ekonomi sirkular, dan jaringan internasional yang memfasilitasi proses replikasi dan adaptasi dalam konteks yang berbeda.
Struktur jaringan ini menjadi terlihat di peta global laboratorium fabPohon ini sangat padat di wilayah seperti Belgia dan Belanda, dan tumbuh di seluruh Spanyol dan Amerika Latin. Selain pin, yang penting adalah titik-titik tersebut saling terhubung. kepercayaan dan kemampuan di tingkat lokal, melipatgandakan otonomi teknologi dan imajinasi kolektif.
Pada akhirnya, dari "lakukan sendiri" hingga "mari kita lakukan bersama-sama", benang merahnya adalah... perampasan teknologi secara sosial dalam pendekatan berbasis masyarakat: memperbaiki apa yang rusak, mencoba hal-hal baru, menularkan apa yang telah dipelajari, dan mengaktifkan tempat-tempat pertemuan yang mengakomodasi keberagaman bakat dan kebutuhan yang ada di setiap lingkungan.
Jika digabungkan, contoh Bilbao, Madrid, dan Mexico City menunjukkan konstelasi praktik yang saling memberi masukan: laboratorium yang melestarikan memori lingkunganAsosiasi yang menjalankan lokakarya dari nol dan kolektif yang merombak ruang dengan tenda, fasad hidup, dan plaza sementara. Dalam semua kasus, harapan yang sama muncul: dengan perangkat bersama, metodologi terbuka, dan kemauan untuk berkolaborasi, infrastruktur sipil yang mudah diakses yang mendorong pembelajaran, kewirausahaan, dan komunitas dapat diciptakan. Dan, meskipun terkadang mereka harus menghadapi sewa yang tinggi atau keputusan kelembagaan yang berubah-ubah, komunitas—setelah menemukan ritmenya—tahu bagaimana bertahan.
